(2005) 4

Como diz o nome, é o quarto trabalho da banda, o nome pode soar pouco criativo, porém se encaixa perfeitamente no contexto pretendido pela banda. 4 transmite a sensação de vazio, de busca por alguma coisa que está faltando. Não se trata de vazio sem conteúdo, e sim uma angústia íntima, plena. As músicas são bem brasileiras, daquelas que fazem rir e chorar, chorar e rir, como diria Tom Jobim. Não é um disco fácil de se escutar, possui muitas lacunas e nuances, exige do ouvinte muita atenção. A cada audição novos arranjos, cores, e lugares vão se desacortinando, porém algo de misterioso sempre fica pairando no ar, a cortina nunca cai completamente. Discos que trazem essa qualidade incitam o ouvinte a escutar as músicas incessantemente, pois são criativos, bonitos, e as vezes até os mais tristes. Tristeza essa que não é pessimista, e sim a tristeza necessária para tornar a música bonita, afinal algumas das músicas mais bonitas nasceram da dor. Em 4 a tristeza é sólida e a felicidade fugaz,. Como diria uma antiga música: tristeza não tem fim, felicidade sim.

Neste disco encontramos uma banda nova, os metais tão importantes em ventura e no bloco do eu sozinho foram extintos, a idéia de um bloco familiar não cabia mais no momento vivido pela banda. Não se percebe um disco de banda, e sim um disco composto por músicas de Marcelo Camelo e músicas de Rodrigo Amarante. Esta fragmentação contribuiu para o desenvolvimento dos dois como músicos e compositores.

4 abre com a lenta e anguistiante Dois Barcos, música de Marcelo Camelo, antecipando o que está por vir ao longo do disco : “Nos mares por onde andei/ Devagar/Dedicou-se mais/ O acaso a se esconder”. Primeiro Andar, a música seguinte é de autoria de Rodrigo Amarante, é tão triste quanto a primeira, a busca pelo sentimento que preencha o vazio continua . “Se alguém numa curva me convidar/Eu vou lá/Que andar é reconhecer. Os pássaros é a música que pode causar maior indigestão a um ouvinte desatento, os estranhos arranjos somados a letra subjetiva formam uma atmosfera monótona e assustadora. A música seguinte é muito mais acessível, a bonita Morena, de Marcelo Camelo.Em sequecia O Vento, música que foi a escolha da banda para o single do disco, o que demonstra o crescimento de Amarante na banda, já que até então todos os singles foram de Camelo. A música é uma busca pelo entendimento dos mistérios da vida. As faixas 8 e 9 são Horizonte Distante e Condicional , as músicas mais rockeiras do disco. 4 fecha com três músicas de consolação, a acústica Sapato novo, Pois é, e É de lágrima.

4 é um repleto de referências ao mar e a buca por Deus, talvez isso explique a capa, uma pintura de Amarante em tons azuis, que parece uma cruz.

Músicas (em negrito as músicas de maior destaque)

01. Dois Barcos
02. Primeiro Andar
03. Fez-se Mar
04. Paquetá
05. Os Pássaros
06. Morena
07. O Vento
08. Horizonte Distante
09. Condicional
10. Sapato Novo
11. Pois É
12. É de Lágrima

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(2003) Youth And Young Manhood

Vem acontecendo uma coisa muito engraçada na década de 2000, muitos dizem que o rock morreu, que não se faz mais música como antigamente, que as bandas de outrora estão precisando retornar a ativa, para assim salvar o mundo da música descartável que é produzida pela grande industria, porém o que acontece é o contrário. Coldplay, Strokes, Arctic Monkeys, The Killers e Franz Ferdinand são exemplos de bandas que asseguram criatividade e longa vida ao rock n’ roll no novo milênio. As bandas da geração 00 vem bebendo da fonte dos anos 60, 70 e 80, dando uma nova roupagem ao som. O público de ouvido mais apurado, que procura no lugar certo não está reclamando

2003 foi o ano do lançamento de Elephant (White Stripes), Fever to Tell (Yeah Yeah Yeahs), Hail to Thief (Radiohead) e Youth and Young Manhood, é claro! Ótimos discos que fazem a cabeça da nova e exigente geração que escuta rock.

Os irmãos Fallowill cresceram na região rural de Tennessee, cruzando as estradas do Sul dos EUA numa Pick-up, pregando a palavra de Deus. Filhos de um missionário religioso, foram criados com educação rígida a base de muitas leituras bíblicas. Eram proibidos de ver televisão, escutar a música “do mundo” e tocavam na banda da igreja junto com o primo Matthew, resultado: uma banda politicamente incorreta!

O vocal desleixado de Caleb, juntamente com a rudez do restante da banda faz com que Younth and Young Manhood , o disco de estréia desse quarteto barbudo seja ao mesmo tempo novo e retrô, remetendo as origens do rock sulista. As músicas falam sobre traições, brigas, assassinatos, pistolas, bebidas, viagens de carro, garotas malvadas e paixões perigosas, traduzindo perfeitamente o espírito rock n’ roll, no melhor estilo “burn to be wild”. Uma autentica banda de garagem da roça, despojada e dona de um som viciante.

Ironicamente o disco não fez sucesso nos EUA, porém em países mais antenados na música alternativa como Inglaterra e Austrália a banda estourou, sendo aclamada pelo publico, crítica e por ícones da música, entre eles Bob Dylan. Kings of Leon é uma das bandas mais interessantes da atualidade.

Músicas (em negrito as músicas de maior destaque)

	01. Red Morning Light
	02. Happy Alone
	03. Wasted Time
	04. Joe´s Head
	05. Trani
	06. California Waiting
	07. Spiral Staircase
	08. Molly´s Chambers
	09. Genius
	10. Dusty
	11. Holy Roller Novocaine Download http://lix.in/-302c0c http://rapidshare.com/files/69639369/KOL-YYM.rar

(1971) Construção

Construção foi o quinto disco de Chico Buarque, lançado em um ano de muita agitação política . Em 1971 os EUA eram aclamados na Lua e duramente criticados na Terra, o projeto Apollo tentava voltar todas as atenções para o espaço, enquanto o Vietnã era bombardeado. O poderio americano foi refletido no Brasil com a ditadura militar apoiada pelo governo estadunidense. Foi uma época de crescimento econômico, o chamado "milagre brasileiro", e do capital internacional , tudo isso com ingredientes de tortura e repressão a liberdade de expressão. O General Garrastazu Médici mandava e desmandava: “Brasil ame-o ou deixe-o” era seu slogan, enquanto isso a divida externa brasileira só crescia, fazendo com que o país se tornasse cada vez mais dependente dos americanos.

O ato constitucional 5 sufocava a liberdade de expressão nos meios de comunicação. Chico Buarque tinha voltado fazia pouco tempo do exílio na Itália, alguns anos atrás Caetano Veloso e Gilberto Gil haviam sido presos e exilados devido a censura. Construção é um disco marcado pelo maior engajamento político das composições de Chico que esbanjava criatividade para driblar a censura, difícil acreditar que músicas como Deus lhe pague e Cordão passaram pela análise do Departamento da Polícia Federal.

O disco abre com Deus lhe pague, a música mais punk de Chico, uma crítica sarcástica sobre o governo: “por me deixar respirar/por me deixar existir/Deus lhe pague”. Seguida de Cotidiano, um crônica sobre a rotina monótona de casal formado por dona de casa submissa e homem trabalhador, tipo de casamento muito comum na época. A música Construção é muito subjetiva, conta a história de um operário que morre trabalhando, causando confusão no trânsito. A letra sobre a insignificância de um trabalhador pobre e sem perspectiva de vida é construída com um jogo de palavras que causa duas interpretações sobre a música, na primeira parte o operário morre vítima de um acidente, na segunda o operário se suicida. Cordão é um desabafo contra a repressão “Ninguém vai em acorrentar/ enquanto eu puder cantar”. Samba de Orly é uma parceria com Vinícius de Moraes e Toquinho que fala sobre o exílio.

Todas as músicas do disco merecem destaque, Construção é um disco fundamental da música brasileira.

Músicas (em negrito as músicas de maior destaque)

01.Deus lhe pague
02.Cotidiano
03.Desalento
04.Construção
05.Cordão
06.Olha Maria
07.Samba de Orly
08.Valsinha
09.Minha história
10.Acalanto

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(1967) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

1967 foi um ano emblemático , Che Guevara é executado na Bolívia, Kurt Cobain nasce em Seattle, entra em vigor a constituição que sustenta o regime militar no Brasil e o rock psicodélico que acabara de nascer. Um ano em tanto! Nasceram vários álbuns clássicos como o primeiro do The Doors, The Piper at the Gates of Dawn (Pink Floyd) , Disraeli Gears (Cream), Surrealistic Pillow ( Jefferson Airplane) e Are You Experienced? (Jimi Hendrix), foi o ano da psicodelia. O mundo estava em plena guerra fria e os ácidos eram novidade naquela época, resultado: desobediência civil aliada a experimentação musical.

Sgt Pepper's foi gravado entre dezembro de 1966 e abril de 1967 nos estúdios Abbey Road, porém só foi lançado em junho. Nesse meio tempo os Beatles lançaram em fevereiro o maravilhoso compacto strawberry fields forever / penny lane que antecipava o que estava por vir, e em março os primeiros videoclipes da história. O álbum foi lançado e rapidamente foi reconhecido como um marco sem precedentes, a começar pela capa, uma colagem pop art, a idéia era colocar as pessoas mais admiradas pelos quatro integrantes da banda, entre várias personalidades estão Marilyn Monroe, Marlon Brando e Bob Dylan. Também apareceriam Karl Marx, Gandhi, Hitler e Jesus Cristo, porém foram descartados para evitar futuros problemas. Logo na capa somos apresentados a Banda do Clube de Corações Solitários do Sargento Pimenta, o conceito era fazer com que os Beatles fosse realmente essa banda fictícia que abre o disco. Sgt Pepper’s também foi o primeiro disco a possuir um encarte com fotos e letras das músicas. Cada música estava intimamente ligada as outras, muitos dizem ser o primeiro disco conceitual. Nos quase 40 minutos de Sgt Pepper encontramos uma miscelânea de sons, instrumentos de cordas, sopro, percussão, piano e até música hindu.

O disco começa com a música homónima, nela os Sargentos Pimenta fazem uma apresentação ao vivo e são ovacionados pelo público que dá risadas, em seqüência vem o hino with a little help from my friends, cantada por Ringo, a letra sintetiza a vontade dos beatles de união para fazer música “consigo com uma mãozinha dos meus amigos”. Lucy in the sky with diamons é a mais lisérgica do disco, uma pequena viagem de 3 minutos, foi apontada com uma referencia ao LSD , John Lennon negou alegando ter se inspirado em um desenho feito pelo filho, no desenho uma coleguinha de escola chamada Lucy passeava no céu com diamantes. O fato é que muita gente usou ácido escutando essa música. Temos também a otimista getting better seguida por fixing a hole “estou concertando um buraco por onde a chuva entra e impede minha mente de viajar”. Em sequencia she’s leving home, uma bonita balada que conta a história de uma menina que foge de casa para ir viver com o seu grande amor. Being fot he benefit of Mr. Kite é a mais estranha do disco, com seu som de carrosel. Within you you without you é a contribuição de George Harrison para o disco, trazendo a música indiana com suas sítaras e tablas. When I’me sixty-four é sobre como Paul McCartney imaginava que estaria com 64 anos, idade que na época era a de seu pai. Lovely Rita talvez seja a mais fraca do disco mas também tem o seu charme. Good Morning, good morning traz o som de um galo junto a uma voz mecanizada dizendo “bom dia, bom dia”, uam referência aos cereais que são tomados de manhã. A música Sgt Pepper’s é reprisada, porém agora agora a banda está se despedindo, é o fim do show? Não! Quando seria para o disco terminar eis que segue a música a day in the life. Foi a música que deu mais trabalho, uma orquestra foi usada na gravação,e várias colagens de takes com tempos diferentes. A música ganhou o Grammy . As técnicas de gravação não foram nada comuns para a época, e muito da sonorização do disco se deve ao produtor George Martin, o quinto Beatles, que foi capaz de trazer para a realidade os diferentes sons imaginados pelos garotos de Liverpool na época em que os discos eram gravados em apenas oito canais.

Sgt Pepper's ficou 15 semanas no topo da parada da Billbord,sumiu das prateleiras, as rádios tocaram dias a fio. Como disse certa vez um jornalista do jornal Times “ um momento decisivo da civilização ocidental”.

Músicas (em negrito as músicas de maior destaque)

01. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
02. With A Little Help From My Friends
03. Lucy In The Sky With Diamonds
04. Getting Better
05 - Fixing A Hole
06. She's Leaving Home
07. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
08. Within You Without You
09. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day In The Life

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Sugestão: Livro Paz, Amor e Sgt Pepper do produtor George Martin. Nele George Martin conta todos os bastidores da criação do album.

Top 20 Discos

Criei esse blog com a proposta de expor os meus discos preferidos, não apenas no sentido de divulgar links para que os internautas baixem, mas também para comentar o contexto histórico da época. Os discos aqui expostos não são os 20 melhores de todos os tempos, e sim uma lista pessoal dos discos que mais me influenciaram.

Top 20 discos - em ordem cronológica
(apenas discos de estúdio / um disco de cada artista)

1967 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles
1967 The Doors - The Doors
1967 Disraeli Gears - Cream
1968 Os Mutantes - Mutantes
1969 Led Zeppelin I - Led Zeppelin
1970 Paranoid - Black Sabbath
1971 Contrução - Chico Buarque
1972 Close to the Edge - Yes
1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie
1973 The Dark Side of the Moon - Pink Floyd
1982 The Number of the Beast - Iron Maiden
1983 Show no Mercy - Slayer
1991 Nevermind - Nirvana
1991 Ten - Pearl Jam
1997 Ok Computer - Radiohead
1998 Mechanical Animals - Marilyn Manson
2000 Parachutes - Coldplay
2003 Youth and Young Manhood - Kings of Leon
2004 Nadadenovo - Mambojó
2005 4 - Los Hermanos